sábado, 11 de abril de 2020

RAMONA: LA HISTORIA DETRÁS DE LA CANCION EXITO DE GARDEL





Cuando en 1935 le tocó a los periódicos franceses informar sobre la muerte de Gardel, muchos mencionaron su versión de “Ramona” entre sus grandes éxitos, y un par de periódicos hasta mencionaron la canción en sus titulares sobre el accidente. Esto sorprende a muchos gardelianos, que nunca vieron la versión de Gardel de “Ramona” como algo especial.  Este articulo trata de explicar porqué la grabación de “Ramona” fue importante para Gardel, y contando la historia de Ramona darle un merecido reconocimiento a la gran canción, su origen, y su compositora Mabel Wayne.        
 La historia de Ramona realmente empieza en 1884, cuando se edita en los Estados Unidos la novela “Ramona” por la escritora Helen Hunt Jackson.  Esta señora llevaba años militando a favor de distintas causas indígenas, y su novela tenia la intención de promover esa causa.  Cuenta la historia de Ramona, una chica de raza mixta blanca-indígena, que sufre discriminación racial y maltrato cuando se enamora de Alessandro, un indígena.  Toda la novela esta basada en el Sur de California en algún momento posterior a la Guerra entre Estados Unidos y Mexico (1848).  La novela idealiza la cultura hispana que existía en la región antes de la llegada de los gringos,  y el libro ofrece muchos detalles de distintos lugares del Sur de California.
La historia de amor cautivó la imaginación de los lectores norteamericanos y se convirtió en uno de los éxitos mas grandes de la literatura norteamericana. Cuando llegó el ferrocarril al Sur de California poco después los turistas que llegaban de otras partes de la Unión  querían conocer los lugares del Sur de California mencionados en la novela “Ramona”. En ese sentido, la novela hizo mucho para darle fama y turistas a  la región, y cuando aparecen en Los Angeles los primeros estudios de cine pocos años después, una prioridad era llevar la historia de Ramona al celuloide. Es asi que aparecen las primeras adaptaciones en 1910 y 1916. En la primera película, un corto, aparece Mary Pickford.  Sin embargo, son los planes de estrenar  una  nueva versión en 1928, un largometraje mucho mas fiel al libro, y  con el protagonismo de Dolores del Rio, los que hacen que aparezca la hoy legendaria canción “Ramona”.
LA CANCION “RAMONA 

MABEL WAYNE Y L WOLFE GILBERT, COMPOSITORES DE RAMONA
, CON DOLORES DEL RIO.  
En algún momento de 1927, la compositora norteamericana Mabel Wayne, de formación clásica y ya muy reconocida en todo el ambiente artistico,  produce la hermosa composición “Ramona”. La letra era de otra persona conocida en la industria musical, Louis Wolfe Gilbert.  Ese mismo año, otra canción suya, “In a Little Spanish Town” (En un pueblito de España)  había sido grabada por el “Rey del Jazz”  Paul Whiteman y su Orchesta,  y llegó a ser la canción Numero Uno en el listado de popularidad  Billboard durante  ocho semanas consecutivas.  La evidencia que tenemos es que la canción "Ramona" fue compuesta pensando en la película que se venía,  y Mabel Wayne se la dió a Whiteman para que la estrene.   Este, junto con famoso cornetista de jazz Bix Biederbecke , iban a ser los primeros en grabarla. Es asi que, el 4 de enero de 1928  queda registrada “Ramona” por primera vez, en una versión con arreglos originales.


   Lanzada al mercado, llega- como tantas canciones grabadas por Paul Whiteman- a la cima de los charts, pero esta vez solo por tres semanas. Viendo una oportunidad, el cantante comercial Gene  Austin, considerado el primer “crooner”,  lanza una versión mas sencilla, menos compleja, que llega también al Numero Uno pero esta vez por ocho semanas. Austin sin duda fue el artista que mas discos vendió con la canción….mas de un millón.  A partir de su éxito, un aluvión de artistas, en Estados Unidos y otras partes, intentan su suerte con la canción. Dentro de la locura generada por “Ramona”, la compositora y el letrista se juntan con Dolores Del Rio para ensayar una versión que la famosa actriz graba en inglés y castellano en mayo de ese año. “Ramona” es considerada la primera “theme song” (canción temática) de una película, aunque la película que la inspira es muda.    
En Argentina, la hermosa canción no pasó desapercibida. Varios artistas importantes del momento la grabaron en la segunda mitad de 1928, siempre con una letra en castellano que ignoraba el contexto californiano de la historia original de Ramona.  Mientras que en la letra original en inglés el coro arranca con “Ramona, I hear the misión bells above”, haciendo alusión a las misiones franciscanas que hay en California, y el resto de la letra menciona a las colinas y montañas que son parte de la geografía de California, las letras en castellano solo hablan de una historia de amor.  En ese sentido las letras son muy pobres.
 
Los primeros argentinos en grabarla, en julio 1928, fueron el duo Agustín Magaldi-Pedro Noda, con letra de Salvador Verona. Ese mismo mes, existen dos versiones de Charlo con Canaro, esta vez on letra de Carlos Alberto Sanchez.  La Fresedo Jazz Band graba su versión en agosto.  A partir de ahí, en setiembre 1928 la graba Ignacio Corsini (usando la letra de Carlos Alberto Sanchez) y Juan Maglio c/Carlos Viven.  Existe además una versión instrumental de Les Loups.
¿Y Carlos Gardel? 1928 el el año del debut de Gardel en los escenarios de París,Francia.  Estando en París, entra a un estudio en esa ciudad para grabar varias canciones. Entre ellas esta su versión de “Ramona”, grabada el mismo día (11 de octubre 1928)  que grabó “El Carretero”. La versión del Zorzal de “Ramona” es una versión relativamente sencilla. Como siempre muy bien cantada, y utiliza una letra que aporta Enrique Cadicamo.
 
 Gardel por esos momentos estaba de moda en París, y su versión de “Ramona”-lanzada al mercado francés- fue un gran éxito de ventas. Junto con “El Carretero”, posiblemente su éxito mas grande en ese país. Queda claro que la versión de Gardel de “Ramona” dejó un recuerdo en Francia, porque es mencionada por los periódicos franceses en junio 1935 cuando hablan de la muerte de Gardel. También Doña Berta, ese mismo año, hablando con un periodista francés de “Paris Soir”, le pregunta si todavía se acuerda de su hijo cantando “Ramona” y “El carretero”.  

 
 En fin, la historia cuenta que la magnifica composición de Mabel Wayne, “Ramona” se convirtió en un clásico de la música norteamericana, y fue grabado por una cantidad impresionante de artistas desde 1928 hasta la fecha. La canción fue mucho mas popular que la pelicula estrenada en 1928 , que pasó sin pena ni gloria por las pantallas de algunos países.  El otro clásico de Mabel Wayne , “En un pueblito de España”, que había sido un gran éxito para Paul Whiteman en 1927, también fue grabado por Carlos Gardel en 1928 y otros artistas- entre ellos Bing Crosby y Dean Martin- en los años siguientes.  En 1930, la compositora le dio al mismo Whiteman otro tema de su autoria, “It happened in Monterey” para que lo grabe y lo incluya en la película “King of Jazz”.  Whiteman lo hizo, y obtuvo un éxito (posiblemente #2) , pero bastante menor al de las otras dos canciones de la compositora. Quizás por ello, la canción no llego a los oídos de Gardel.  Pero 25 años mas tarde, otro gran cantante- Frank Sinatra- decidió grabar SU versión de esta tercera canción de Wayne.  La renovada versión de Sinatra es sencillamente sensacional, y desde 1957 esa canción- aunque grabada por muchos - es asociada con Sinatra.

Agradecemos la colaboración de Sergio Torres en la producción de esta nota.
 
 
 

domingo, 8 de marzo de 2020

LA GUITARRA DE GARDEL ¿DONDE ESTA?





El dato historico es que a Gardel le gustaban mucho las guitarras, y un cronista español que lo visitó en Nueva York cuenta que tenía una colección en su penthouse. Pero porque Gardel se presentaba como un cantante y mas adelante como un actor, las distintas guitarras que usó durante su larga carrera no obtuvieron el protagonismo que tiene la "Fender blanca" de Jimi Hendrix o la "viola" de cualquier guitarrista famoso.  Ahora, ¿existio una guitarra que puede considerarse LA guitarra de Gardel ?  La respuesta es afirmativa. Hay  una misma guitarra criolla de boca estrella fabricada por la Antigua Casa Nuñez que aparece con Gardel en una serie de fotos que empiezan en los tiempos del duo Gardel-Razzano y sigue hasta la filmación de "El Dia que me quieras" en los primeros meses de 1935. Gran parte de su carrera. Podemos agregar que en las fotos donde Gardel aparece con sus guitarristas, solo él parece utilizar ese particular modelo. Fuera de las fotos, hay poca información sobre este tema pero vamos informar lo que sabemos. 
 
Según cuenta Razzano en su libro (pg 70), en algún momento, dos guitarras criollas Casa Breyer de boca estrella aparecen dentro del patrimonio del famoso dúo Gardel-Razzano.   Queda claro que la idea original era que cada miembro del dúo utilice una.   Así sucedió, aunque existe cierta evidencia fotográfica que muestra la guitarra de Gardel en manos de un guitarrista que los acompañaba, Guillermo Barbieri.  Queda claro que Gardel- por lo menos en esos primeros años- no era muy apegado a la suya y solía prestársela a Barbieri.




 


1925. RUMBO A HUETEL.  LA GUITARRA EN MANOS DE BARBIERI.

 

GARDEL EN PARIS.

 

Si uno observa las fotos del Gardel solista que siguen a la disolución del dúo, esa misma guitarra de boca estrella aparece con mucha frecuencia, ahora sí casi siempre en manos del Zorzál. Queda claro que la guitarra se había convertido en integrante de su imagen y show, y si algún dia tuvo un siniestro fue reemplazada por otra identica.  Aparece en la única foto de una actuación en Francia, en 1930 Gardel es filmado cantando varias canciones con esta guitarra en sus manos, y se la puede ver en varias fotos del año 1933.


GARDEL EN MONTEVIDEO, 1933

 Finalmente, la guitarra aparece- con una cuerda faltante-  en las conocidas fotos que le sacan a Gardel en su apartamento del edificio Beaux Arts de Nueva York(1934).  El Zorzal “inmortaliza” el mismo instrumento cuando se lo ve utilizándola en las películas “Cuesta Abajo” “Tango en Broadway” (1934) y “El Dia que me quieras” (1935).     
 

 

¿Qué paso con esta guitarra? En primer lugar, considerando que Gardel no se desprendió de ella en veinte años, difícilmente lo iba a hacer en los días previos a la gira por el Caribe, donde le podía servir arriba o abajo del escenario.  Podemos descartar la versión que sostiene que la guitarra volvió a la Argentina en los primeros meses de 1935 en manos de Tito Lusiardo. Tito nunca lo mencionó en las notas que se le hicieron en los meses y años siguientes. Además, repetimos, se venía una gira larga donde tener la historica guitarra criolla en el patrimonio  iba a ser una gran ventaja.....especialmente estando presente Barbieri, otro que solía apreciar sus atributos y la usaba como guitarra de auxilio.       

Existe la versión de que una guitarra cuyo origen se le atribuye a Gardel quedo en manos de Vicente Padula hasta su muerte en 1967.  Padula se despidió de Gardel en 1934, antes de la última aparición de la guitarra en manos de Gardel. Este actor no tenia motivos para mentir, Gardel seguramente le regaló una guitarra…pero no LA guitarra que lo habia acompañado desde épocas del dúo. 

La guitarra.....¿Habrá quedado en Nueva York?  El representante de Gardel Armando Defino en 1936 fué reconocido como persona autorizada por la justicia norteamericana y se le permitió ingresar en la última residencia que tuvo Gardel en vida:  un departamento en el Middletowne Hotel. De ahi retiró muchas cosas, pero no hay mención de una guitarra. 

En definitiva, lo mas probable es que Gardel se fué de gira por el Caribe con su guitarra favorita, nunca se desprendió de ella, y en consecuencia la guitarra tuvo el mismo destino que su dueño. No existen pruebas al contrario.  La guitarra hermana, la guitarra que usó José Razzano y era propiedad de Pepe, es la que hoy se encuentra en el museo de SADAIC.     
                 
 


  






  

lunes, 13 de enero de 2020

SIN FESTEJOS, EL MUSEO CARLOS GARDEL DE TACUAREMBO CUMPLIO VEINTE AÑOS




En línea con el bajísimo perfil que ha tenido este museo en casi toda su historia, el 11 de diciembre de 2019  se cumplieron veinte años desde su inauguración en 1999 y la fecha pasó totalmente desapercibida. No hubo festejos, menciones…..nada. Lo único relacionado que interesó a la Intendencia fue la entrega de los “Premios Gardel” en el Club Tacuarembó.   Increíblemente, su fundador Carlos Arezo Posada, que  todavía vive y tiene un cargo en el area de cultura de la Intendencia de Tacuarembó, no recordó el  hecho en su página de Facebook.   Y vale la pena mencionar que hace  mucho tiempo que tampoco mencionan el museo el puñado de militantes del “gardel uruguayo”  que todavía están activos y tienen perfil en Facebook.
 
La aparición de este museo en 1999 fue de alguna manera un hecho importante para el tema Gardel. Recordemos esa época.  Era un momento en que la Argentina por fin estaba oficialmente tratando de explotar el tango como algo que podía atraer turistas de todo el mundo. Uruguay también estaba pensando lo mismo, cuando el Director de Cultura de la Intendencia de Tacuarembó Arezo Posada se pone en acción y, a través de la Fundación Carlos Gardel,  logra convencer a la intendencia de usar un edificio público para albergar un museo dedicado a Gardel. El razonamiento era impecable. Tacuarembó necesitaba turistas, y tenía que agarrarse de algo para atraerlos. No tenía mucha historia tanguera pero….varios documentos de Gardel decían NACIDO EN TACUAREMBO, y eso lo sabía todo el ambiente gardeliano. Piensen lo que piensen algunos, Tacuarembó estaba conectada con la leyenda gardeliana a través de esos documentos. Y eso había que explotarlo.
 
La gente de Tacuarembó podía haber intentado- evitando polémicas- crear el mejor museo sobre Gardel sobre la tierra para después hablar.   O sencillamente posicionarse en el ámbito gardeliano con un museo modesto y una postura neutral mientras que ciertos investigadores financiados por ellos intentaban juntar la incontrastable evidencia (para ellos)  de un nacimiento en tierra uruguaya. 

 

No hicieron ni una ni otra cosa.  Optaron por llenar el museo con pancartas  que publicitaban un Gardel nacido en la localidad,  dejando en segundo lugar toda la rica historia de Gardel.  Veinte años después, es un museo que prácticamente no tiene cosas originales vinculadas a Gardel. No hubo un intento de destinar un presupuesto para comprar una colección gardeliana que fuese digna de un viaje a Tacuarembó. Prueba de ello es la ausencia de gente del museo en el remate de algunas cartas escritas por Gardel, y que se remataron en Montevideo en el 2017.  En fin, todo quedo en un esfuerzo propagandístico localista de bajo costo que generó el interés y bastantes  visitas de los uruguayos, pero casi nada de proyección internacional. Los reviews en el sitio americano de turismo Tripadvisor son elocuentes.  

 

Apenas inaugurado,  esta estrategia del museo  inmediatamente generó cierto rechazo y un especie de boicot de los gardelianos argentinos, pero tuvieron que pasar varios años para que aparezca una respuesta más contundente.  En el  2003   en Buenos Aires se hace un simposio con el titulo ¿Quién es Gardel? Organizado por el entonces flamante Centro de Estudios Gardelianos, un grupo de académicos gardelianos interesados en defender la postura histórica de que Gardel había nacido en Francia. Este grupo consiguió la personería jurídica en Argentina, y logro con éxito hacer lobby para que el gobierno uruguayo y otros organismos oficiales uruguayos se mantengan alejados de la controversia que había generado la ofensiva de Tacuarembó.
El tema es que, con la inauguración como Museo de Jean Jaures 735, la casa histórica de Gardel en Buenos Aires,  y un cierto renacimiento del interés por Gardel en Argentina y finalmente en Francia, las ambiciones gardelianas de Tacuarembó parecieron congelarse,  y llegamos así hasta hoy.  El museo no tiene un espacio online propio, su administración mantiene el bajísimo perfil,  y el puñado de personas que militan a favor del museo y del Gardel uruguayo en las redes sociales no parecen tener buena relación con el museo. Especialmente en los últimos años. El énfasis fue discutir el origen de Gardel en las redes, hasta que terminaron cansando tanto a los gardelianos ya están prácticamente excluidos de los espacios gardelianos mas nuevos.  
 
La realidad 2020 es que muchas ciudades usan museos para atraer visitas. Y la gente juzga a los museos por los artefactos y las cosas interesantes que tienen, no por otra cosa. Como el Museo Salvador Dali de St Petersburg, Florida o el Museo Walt Disney de San Francisco demuestran, no es necesario que haya un vínculo histórico entre la temática  y el lugar donde se ubica el museo.   La verdad hoy es que la figura de Gardel sigue necesitando de instituciones que estén dispuestas a promocionarlo y defender su legado. Una institución que invierta en Gardel desde Tacuarembó o cualquier otra parte es bienvenida y realmente puede convertirse en un éxito.  Pero hay que pensar bien la estrategia.

miércoles, 25 de diciembre de 2019

ROSITA MORENO: ENTREVISTA 1936




Rosita Moreno visitó Buenos Aires en junio 1936, justo para el primer aniversario de la muerte de Gardel. La revista argentina Antena la entrevistó, preguntandole varias cosas sobre Gardel, y Rosita ofrecio sus recuerdos.....bastante frescos porque solo habia pasado algo mas de un año desde la filmación de "Tango Bar", ultima pelicula que hizo Rosita junto al Zorzal. 

Descargar archivo para mejor lectura.

 

 





domingo, 24 de noviembre de 2019

CARLOS GARDEL: LA GIRA QUE NO FUE









El libro “Cartas de Gardel” de Espina Rawson, conteniendo la correspondencia entre Gardel y su representante Armando Defino, ofrece un montón de detalles y episodios desconocidos que formaron parte de la historia gardeliana.  Esta nota es un producto de toda esta información nueva que tenemos algunos gardelianos. 
 
El plan de hacer una gira redituable por algunos países hispanoamericanos es anterior a la llegada de Gardel a Nueva York. Posiblemente el gran éxito de taquilla de “Luces de Buenos Aires” inspiró la idea, pero esta fue tomando forma cuando Gardel llegó a Nueva York y empezó a escuchar las propuestas de distintos empresarios latinoamericanos.  Para marzo 1934, debido a que no aparecían  sponsors para una temporada mas larga en la NBC, Gardel ya estaba listo para embarcar en una gira por Cuba, Mexico y posiblemente otros países. Lo iba a acompañar su representante Armando Defino, que ya había tramitado su visa y la de los guitarristas para viajar a Estados Unidos y juntarse con el Zorzál.  Todos estaban por subirse al barco cuando la firma del contrato de Gardel con la Paramount para hacer dos películas  suspendió ese primer plan de gira, y durante algunos meses Gardel se ocupó de las filmaciones y no de otra cosa.  Pero para fines de junio de 1934, le llego una carta de Buenos Aires con una propuesta de gira. Esa carta hoy esta perdida, pero tenemos la información que manejaba Armando Defino, adelantada a Gardel en una carta del 5 de junio  y con la opinión de Defino adherida.   
     



 
Algunas observaciones sobre esta gira que se planeaba desde Sudamérica.  El empresario que iba a financiarla,  “Salvatti” que menciona Defino muy probablemente era Renato Salvati, un empresario teatral italiano muy conocido radicado en ese momento en Buenos Aires pero que pesaba muy fuerte en Chile donde habia vivido mucho tiempo y con la ayuda de  un familiar estaban a cargo de la dirección artística del Teatro Municipal en Santiago de Chile. Ahí seguramente iba a cantar Gardel si volvía a Chile, un país donde su popularidad había incrementado notablemente desde esa única vez que Gardel-Razzano habían cruzado la cordillera en 1917.     Defino en su carta no solo habla mal de Salvati, le quita importancia. Era el hombre clave para los artistas importantes que visitaban Chile, y ya era muy famoso por sus giras relacionadas con la opera, entre otras la de Enrico Caruso por la Argentina.
 
 En cuanto a los puntos de la gira, la riqueza petrolera de VENEZUELA y el bajo valor de la moneda estadounidense ahí convertía a ese país en posiblemente el lugar más rendidor en dólares de cualquier gira por Sudamerica.  De hecho, Venezuela y Aruba (otro destino que por su riqueza petrolera estaba en cualquier plan de gira) efectivamente  terminaron  siendo puntos muy lucrativos en la gira de 1935.
PANAMA fue visitada personalmente por Alfredo Lepera en agosto de 1934, seguramente para explorar la posibilidad de incluirla en una futura gira de Gardel. Como Venezuela, era un país prospero del continente donde se podían ganar muchos dólares si se llenaban los teatros.  Panama efectivamente estaba incluida en la gira de 1935, y era el próximo destino de Gardel después de Colombia. 
¿Por qué no estaba COLOMBIA?  Al lado de otros países, la logística ahí parecía complicada, el país tenia algunos problemas económicos que disminuían su atractivo para un empresario que miraba al país desde Argentina.

PERU Y CHILE  En los años 30 estos países no parecían prometer mucho para un artista extranjero, pero Gardel era distinto y además eran los lugares donde Salvati tenía sus conexiones. Sabiendo que la popularidad de Gardel había crecido mucho en los países del Pacifico durante los últimos años, no quería dejar a Peru y Chile  afuera en una potencial gira.
 
En fin, Defino adelantaba su opinión contraria a una gira organizada por Salvati por sospechar del empresario.  Pero lo mas importante de esa carta de junio 1934 es la recomendación de que Gardel y Lepera organicen cualquier gira ellos mismos. Porque eso es exactamente lo que hicieron. En agosto, mientras que Gardel visitaba a su familia en Francia, Lepera viajaba a Panama para explorar posibilidades. Fue el puntapié inicial de una gira organizada por Lepera desde Nueva York. Ahí, el entusiasmo de los portoriqueños logró que Puerto Rico fuese parte de la gira. Algo parecido sucedió con los colombianos, que cuando se enteraron que Gardel salia de gira lo convencieron para que incluya Colombia. Ironicamente, un encargado de organizar "la parte colombiana"  era Celedonio Palacios....un chileno. 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 15 de octubre de 2019

CORDOBA EN LA VIDA DE GARDEL



Para entender el rol importante que cumplió la provincia argentina de Córdoba dentro de la vida y carrera de Carlos Gardel, primero hay que entender la realidad que existía en la Argentina por esos años. Tal como lo demuestra el documental “Expedicion Stroessel”, filmada en 1928 ,  los viajes al centro del país no eran tan sencillos, y- aunque hoy no suena políticamente correcto- había una cuestión de números.  La demanda para ver en persona a Gardel-Razzano y luego a Gardel era tan grande en los dos lados del Rio de la Plata y en la Provincia de Buenos Aires que quedaba poco margen de tiempo e incentivo para giras por el interior del país. Hoy cuando repasamos el excelente libro de Miguel Angel Moreno “Historia Artística de Carlos Gardel” vemos que en sus más de diez años cantando juntos, Gardel-Razzano salieron muy poco del área mencionada. Y algo similar sucedió con el Gardel solista.
 
Volante de 1914 (cortesia Archivo Razzano)
Es en este contexto que uno puede apreciar las visitas a Córdoba de Gardel-Razzano  en 1914, 1918, 1919 y 1925.  La primera vez que fueron a Córdoba es llamativa, ya que habia pasado muy poco tiempo desde la legendaria actuación en el Armenonville que los había lanzado a la fama. Es cierto que no llegaron solos, sino acompañando a la compañía Vittone-Pomar, pero también es cierto que los volantes los anunciaban con letras grandes y estuvieron casi un mes mostrando su arte en la capital de la provincia.  Estuvieron hospedados en el Gran Hotel Victoria, y cantaron en el Teatro Novedades, hoy Studio Theatre.  Los dos lugares sobreviven, y van a formar parte de un evento gardeliano que se celebra en Córdoba  este diciembre. 
 
No hay que olvidar que en 1917, durante el período del dúo con Razzano, Gardel participó en la película argentina “Flor de Durazno”, y filmó varias escenas en la localidad de Villa Dolores en Córdoba.  No existe evidencia que Gardel ofreció actuaciones en esa provincia ese año, pero era una provincia donde el Morocho tenia muchos amigos asi que es muy probable que cantó en distintos eventos organizados por sus amigos cordobés.
Sobreviven muchas fotos de Gardel sacadas con amigos en Córdoba, y no necesariamente en los años donde se presentó profesionalmente.   La foto que vemos a continuación, por ejemplo fue sacada en 1926, y se lo ve con Cristino Tapia…
  
 Otros amigos cordobeses eran Ciriaco Ortiz, y José Martia Llanes, apodado el Cabeza Colorada.  En definitiva, la evidencia que existe es que Gardel por motivos personales visitaba la provincia con bastante frecuencia en los años anteriores a 1928.
Se puede decir que el Gardel solista- en un contexto donde ya estaba menos tiempo en la Argentina- también cumplió con el público cordobés.  En 1927, poco antes de su segunda gira como solista a España, se presenta en el Palace Theatre con el Negro Ricardo y Guillermo Barbieri.  En enero 1930 volvió a cantar en el mismo teatro, cuyo dueño era Max Glucksmann y durante agosto de ese frenético 1933- el famoso último año de Gardel en Argentina- se hizo tiempo para cantar no solo en el Cine General Paz de la ciudad de Cordoba, sino en Villa Maria y Marcos Juárez también.
En definitiva, – a pesar de algunos factores logísticos y comerciales que jugaron en contra – la provincia de Córdoba en Argentina termina ocupando un rol importante no solo en la vida profesional,  sino en la vida personal de Carlos Gardel.  Y es bueno que se sepa.    

miércoles, 18 de septiembre de 2019

¿QUIEN TIENE LA "COLECCION GARDES"? ¿LAS COSAS DE DOÑA BERTA?




 
     
ACERCA DE LA FUNDACION INTERNACIONAL CARLOS   GARDEL
Sobre la nota aparecida ayer en el diario Clarin acerca de la  denominada Fundación Internacional Carlos Gardel, cabe señalar:                                                                                                                  1) La Sra. Nuria Cortada de Fortuny relata como llega a sus manos (y a las de su hermana) una valija con documentos y objetos diversos que habían pertenecido a Carlos Gardel y su madre Berta. ESTO ES CIERTO                                  
                               2) De manera solapada da a entender que esos bienes le fueron cedidos o vendidos al Sr. Walter Santoro, quien participa del reportaje. Según se deduce, estos elementos habrían pasado a integrar la colección pre-existente del Sr. Santoro. ESTO NO ES CIERTO   
                                                                                                     3) Esta colección, (luego denominada como Colección Gardes-Defino) previamente inventariada, fue vendida por las Sras. Cortada de Fortuny a personas de nuestra amistad el 29 de  Septiembre de 2010. Demás está decir que en la documentación original pertinente, vale decir el contrato de venta, consta la suma recibida en efectivo por estas señoras, con sus firmas y Nros. de DNI, previa entrega de todo el material detallado. Entre ellos puedo mencionar muebles que pertenecieron a la casa de Jean Jaures 735 (desde entonces depositados en una empresa guarda-muebles) y valiosas joyas que en la actualidad se encuentran en caja de seguridad bancaria.
                                                                                                    4) Muchos de estos objetos fueron exhibidos públicamente. Las cartas originales de doña Berta Gardes fueron objeto de una muestra especial en el Museo Casa Carlos Gardel; cantidad de elementos fueron exhibidos en sucesivas exposiciones que se realizaron en lugares tales como Hotel Panamericano, Centro Cultural Borges, Embajada Argentina en Chile, La Caja de Granada. etc. Sobre todos estos exitosos eventos existe profusa información en fotografías, notas en distintos diarios, reportajes de televisión que poseo y que fueron ampliamente divulgados. También menciono que en abril de 2019 publiqué “Cartas de Gardel”-Editorial Prosa, en el cual se da a conocer toda la correspondencia intercambiada entre Gardel y Armando Defino, su representante. Estas cartas, desde luego, forman parte de los bienes adquiridos a las Sras. Cortada de Fortuny.                
 
                 5) En tren de conjeturas, sólo cabe suponer que el Sr. Santoro pretende con esta maniobra de prestidigitación, blanquear objetos de dudosa autenticidad, o hacer aparecer como por arte de magia artilugios tales como la cédula de Gardel (recreación artística según sus dichos) o el triste expediente parcialmente falsificado donde hizo figurar a nuestro artista como “pibe chorro”.                                                     
                                                     6) Conjuntamente con los amigos que adquirieron la colección Gardes-Defino a las Sras. Cortada de Fortuny estudiaremos los pasos a seguir en el terreno legal, para que no se pueda seguir manoseando impunemente el nombre de Gardel y falseando los hechos de esta manera.    
                                                                            7) Dos cosas más: La primera comunicar que con el beneplácito de los amigos que poseen esta invalorable colección, una Universidad argentina se hará cargo de la digitalización de todos los elementos que la integran para facilitar su acceso público, y la segunda, adelantar que próximamente se volverá a exhibir en una brillante muestra la mayoría de los objetos de Gardel y doña Berta, que según los dichos del dúo Cortada-Santoro parecen haber cambiado de dueño sin que nadie se diera cuenta.
Enrique Espina Rawson                     
  Septiembre 4 de 2019
 INFORMACION ADICIONAL   Ver siguiente link.
https://mundogardeliano.blogspot.com/p/ante-la-cantidad-de-interpretaciones.html